隨著數(shù)字繪畫的發(fā)展，CG插畫作為一種新興的繪畫形式被廣泛應用與繪畫與設計中行業(yè)，在這樣數(shù)字化的市場環(huán)境，CG插畫的形式風格更加的多元化。
一、時尚風格插畫
無論是在日系還是歐美，一般都不會選擇特別鮮艷的顏色，大多都比較清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常見的顏色。因為這種顏色比較耐看，即使盯著它也不會產(chǎn)生審美疲勞。在處理這樣的畫作時，我們也需要注意這一點。 （作者：天之火）
（作者：赤倉，P站ID：882569）
作畫建議：
1、一般說來，時尚風格的配色都是在自然界比較常見的色彩，比如黑色，白色，藏青色，咖啡色，醬紫色，天藍色，青綠色這些都很不錯（據(jù)說今年還比較流行牛油果色，也是非常有意思的一種色彩）
2、最好不要在設計的時候加入其他元素，一朵花，一個包或者是一頂帽子就足夠了，也不要做過度的內(nèi)切割處理（尤其是裙子），簡潔一點有的時候反而還會更好3、注意留心一下優(yōu)秀設計的服飾褶皺處理，并且練練手，在自己進行此類風格設計的時候往往會有很大幫助
二、幽默風格插畫
比較常見的是采用夸張的手法造型，這一點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較夸張化，讓人一眼看過去就忍俊不禁——
（作者：Lukash）
當然日系二次元風格中，也有很多很優(yōu)秀的搞笑幽默風格插畫，一般會走比較偏可愛而Q版的人物，尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標志性特征——
（作者：田中草男，P站ID：117512）
作畫建議：
1、既然是比較輕快向的畫面，那么配色上主色調(diào)偏暖往往會更好
2、人物的動作和表情上的描繪對于這種風格非常關鍵，留心多積累一些的話，你也能畫出來
三、唯美主義風格插畫
寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律，對于習慣了激烈對抗的大場面的同學來說，偶爾看一些此類作品，你會感覺整個身心都平靜下來一般
在色彩方面，一般說來都是以偏中性和冷的主色調(diào)最為常見，出現(xiàn)的人物一般不會有太過張力的動作，有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然，為了避免畫面過于沉悶，偶爾也會加一些動態(tài)效果的元素打破畫面
畫面中的雨就是這種“靜中有動”的感覺——
（作者：Atey Ghailan，主頁：snatti.artstation.com）
遠處的流星，并不太顯眼，也增加了畫面的可看性——
（作者：桜田千尋，twi：@ChihiroSAKURADA）
作畫建議：
1、既然是以“靜”為主的畫面，就不要出現(xiàn)太過鮮艷和動感的色彩和動態(tài)了
2、前面也說過了，追求寧靜的同時，稍微有一些“動”的感覺反而還能映襯這種唯美的效果
四、寫實主義插畫
應該是最常見的風格了吧？是什么樣，就畫什么樣，把那些最需要表達的東西表達清楚，還用多說么？
無論是場景還是人物，寫實也是名動漫的各位老師所最熟悉的了。下面是實體就業(yè)班的速途和寫實練習作品——
作畫建議：
1、我們曾經(jīng)出過多次寫實風格的人物教程，有古風類，美食類，動漫人物類，這些教程想必對于你或許會有一定幫助
2、打型和素描關系對于寫實來說非常重要，建議可以從石膏素描練習開始
五、Q版風格插畫
對于Q版，大家真的是再熟悉不過的吧？商品包裝，頁面設計，游戲人物...無論是二次元，還是歐美向，各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。那或者憨態(tài)可掬，或者天真無邪的表情，真的是能讓人都要融化了一般——
（作者：KOTATU，P站ID：153566）
（作者：mameshii）
（作者：Rudy Siswanto）
名動漫學生Q版練習作品——
作畫建議：
1、日系Q版一般都是大大的眼睛和頭部，嘴部一點即可，鼻子多數(shù)不要，動作方面多數(shù)也偏簡單
2、相比于日系Q版中的呆萌，歐美向則更注重對于面部表情和動作的夸張化處理
比如下面這個Q版手辦，你一眼就能看得出肯定是日系風格的，光從神態(tài)和動作上都被弱化了就再明顯不過的了——
3、由于Q版壓縮了很多信息，因此在描繪人物的時候，對于人體動態(tài)概括能力比較弱的同學，最好還是多找一些參考練習一下。不然的話，效果會很呆板，尤其是畫歐美向Q版的同學尤其要注意
六、機械科技插畫
沉重的鋼鐵和齒輪，紋絲不動的建筑，以及有設計感的內(nèi)切割...這些都是機械與科技風格中的?？?。和我們所接觸到的小清新不一樣的是，機械科技沒有那么多花里胡哨的色彩，一般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題
像這種設計師，干脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——
（作者：Ian Llanas）
色彩也并不豐富，但是那種莊嚴浩大的氣勢，至少是非常成功的表達出來了——
（作者：Long Pham）
日系里也有很多這種畫師，與小姐姐搭配形成一種“反差萌”，近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧？
（作者：SWAV，twi：@_SWAV_）
作畫建議：
1、前面說了，既然是科技，那色彩就不要過度考慮了，一般說來，花花綠綠的配色，會喪失掉高科技的那種厚重和莊嚴的感覺
2、比較建議從剪影起步，做好剪影以后再開始線稿的設計
3、機械的高科技很吃內(nèi)切割，要做到疏密有度，如果沒有頭緒多看看參考
（注意觀察這個槍械的內(nèi)切割，始終是疏一塊密一塊，作者：Alex Senechal）
4、打光的方向真的很關鍵
5、雖然配色不用過度考慮，但是點綴色還是非常關鍵的，特別是一些關鍵的節(jié)點位置。用好了，真的是有畫龍點睛般的效果
七、裝飾主義風插畫
多是以裝飾性的內(nèi)容為主，比較注重對線條的處理，在色彩的搭配上比較靈活，既有偏淡雅的——
（作者：ボルボネ，P站ID：373498）
也有這種比較醒目的——
（作者：ボルボネ，P站ID：373498）
名動漫學生練習作品——
作畫建議：
1、注意畫面整體線條上的走向
2、色彩上雖然比較靈活，但是純度和亮度上也不要過分
3、裝飾類型的繪畫，注重的是線條/花紋的裝飾與色塊之間的搭配 八、影像合成風插畫
我們在前陣子的教程中，曾經(jīng)給大家說過，很多商業(yè)向的項目，一般都是一個月的時間，如此短的時間，是不可能給你很長時間對一些細枝末節(jié)的地方進行精細刻畫。這個時候，貼素材就是一種非常有效果的方法，我們也有種說法叫“半P半畫”。
在很多概念設計中，這種方法也是常客，特別是有的時候，設計師為了確定某個地方加樹或者是建筑之類的是不是合適，但是直接畫的話太消耗時間，這個時候直接從照片上截取就可以了
（作者：Aaron Limonick）
（作者：Oleksiy Rusyuk）
名動漫的影視概念班的學生采用的也是這種方法——
看上去好像很高深，其實并不是的——
除了概念設計師以外，現(xiàn)在有很多二次元畫師也會采用這種方法，比如下列這張小姐姐插畫——
（作者：カオミン，P站ID：1236873）
仔細看背景，其實也是“半P半畫”的效果這種作畫方法，很多日本的動漫中也會采用，比如新海誠，他的作品里有不少場景就是實地取景，然后進行合成的，有興趣的同學可以去看看就能注意到了。
作畫建議：
1、選取素材，并不代表你就可以高枕無憂了。其畫面的光影的規(guī)律、透視關系和時代風格一定要和你所貼的素材匹配，否則即便是一般吃瓜群眾的眼睛也是能看得很仔細的。
不然，像下面這種，就叫惡搞了——
2、多找參考，而又不沉迷與參考：在自主創(chuàng)作的階段中，我們一定會遇到想法不夠，不知該如何進行下去的時候，此時應該避免回過頭去看學習的對象，這樣會讓自己的創(chuàng)作變的局限，從而越來越像原作
3、足夠細致的草稿：很多人對待草稿是不夠用心的，粗糙的草圖意味著你并沒有真正做好獨立創(chuàng)作的準備。請盡量保證從投影的造型到人物臉部的配色，每一個元素的細節(jié)都能在草稿畫完之后心中有數(shù)，這樣才能使你避免你對著PS中的半成品不知所措
九、結語
1、新興行業(yè)給了我們無限的插畫創(chuàng)作的可能性，別局限于或偏好于一種或者幾種，多看、多收集、多研究。沉淀自己的審美積累與技法積累。
2、各位對于以上哪種風格感興趣的，可以再評論區(qū)留言。我們會給大家詳細介紹一些該風格的畫法，以及注意事項等等。 十、插畫方向的練習建議
先從基礎開始吧，尋找某種風格圖，忽略細節(jié)刻畫，用大塊面練習，一般控制在30分鐘完成一張速途練習
比如這種——
好啦，本文介紹的“插畫常見風格中需要注意的地方”的文章就到這里了，想了解更多插畫相關知識， 請收藏名動漫網(wǎng)站或者在線咨詢下方的課程顧問小姐姐，第一時間了解最新的課程優(yōu)惠政策。
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